وأنا أيضاً فزعان

إلى نوال 

الموسيقى مبنية، بشكل عام، على فترات الصوت والصمت في العلامة الموسيقية الواحدة؛ بمعنى أن كل الموسيقى التي نسمعها نصفها قائم على الصمت.. لا أعلم كيف ومتى أصبحت الموسيقى حجة كاذبة لصمتي، أعني أنني أغرق بالصمت مدعياً أني أغني نصف تلك الأغنية التي تعنّ على بالي، بذلك أحقق حجتي الواهية تلك وأقنعك، بالوقت نفسه، بأن ذلك قد كان بياني النفسي، وعليك، إذن، أن تستدعي باقي الأغنية وحدك، كأي فيروز تنتظر بوحدةٍ حبيبها الذي "يشبه الخريف".. لكن، وكما تقول: "القصة مش طقس"، ولا بيان نفسي ولا شيء من هالحكي الفاضي..

أنا بخير، لكنني فزعان؛ فزعان من بقاءك حيث أنت، وفزعان من رجوعك، وفزعان من أن يكتشف أحد إدعائي الكتابة ويفضحني.. هل تذكرين "مكياج خفيف للأحصنة"؟ أنا لا أفعل، وأدندن لنفسي كل يوم بأن شخصاً آخر كتب ذلك الكتاب وأحرق أول نسخة منه كطقس هندوسي.. فزعان من أني كنت يوماً "أحمد العطر، أحمد الموسوم برائحة الرطوبة، الكهف المستدير، الماء المباح، النوافير المستهلكة.."، فزعان من فكرة أن القبو والكهوف وجميع ما تحت الأرض في قصة Cask of Amontillado لإدغر ألان بو ما هي إلا أسرار كبيرة وتافهة.. لكنها، على أيّ حال، أسرار ونوايا سيئة تتغذى على روح Amontillado وتؤدي، في النهاية، إلى قتل صديقه في قبو النبيذ.

أنا حزين، لكنني أحب ذلك.. حزين لأنني لا أستطيع أن أحب غيرك، حزين من الغياب وغاضب جداً من ابن عربي وكل من ربّوا الغياب في صدري، وأكثر ما أتمناه الآن أن أرجع وأقطع رأس الحلاّج مرة أخرى، لماذا لا أعرف، وبالطبع أريد مبلغاً من النقود حتى أشتري أشياء كثيرة لا أحتاجها وكروز دخان كنت سلفر والكثير من علب البيرة وزجاجة نبيذ حتى أستطيع سماع ظافر يوسف وهو يغني عن الحلاج من دون أن يكون لي ثقل كافٍ لأحكم على الأغنية كما فعلت في "بلا ولا شي".. كنت تغضبين إن قلت لك أن سامي حوّاط يغنيها، أردت من زياد الرحباني فقط أن يفعل ذلك، قلت لك حينها أن زياد شيوعي أحمر وكلمات الأغنية كلها تشي بذلك، لم تصدقيني عندما أخبرتك بأن "الفي اللي مش لحدا" ما هي إلا رسالة يمررها زياد لإشاعة الأراضي بمبدأ أن "لا أحد يملك شيئاً" في الشيوعية، قلت لك أن زياد منظّر كبير للشيوعية وأنه أعجبته اللحية فأطلقها، وأعجبته كارمن لُبَّس فانفصلا وألّف ألبوم "هدوء نسبي".. لكن الأمر أكبر من مجرد حب منته، إنها لحظة الصمت في الموسيقى التي غابت عنه طوال مدة العلاقة، إذاً، لماذا يغني "روح خبّر" لوحده في الألبوم من بدايتها إلى نهايتها (إلا جملة واحدة لحوّاط) ؟ فـ"روح" تحمل معاني الغياب أكثر من أذون الغياب الواهية، فأنت لا تقول لحبيب "روح" حتى لو كان ذلك لمصلحة الغياب (الواهن) مرة أخرى، وحتى بحجة إنه "يحكي شي معقول" ثم يعود، حبيب من هذا النوع لا يعود، إنه يستمتع بالحرية التي منحها إياه الخطأ – بحسب زياد. ولهذا يستعين زياد بحوّاط، مرة أخرى، كي يقول: "ما تفل"، أغنية الحزن الفادح، والتي تعلن، أيضاً، عن "انعدام قدسية الحب" كما يقول سامر أبو هوّاش (الذي أكرهه لما سأشرح لك لاحقاً) وأتفق معه، إذ يَهْدُر كل ذلك الحزن و"ليلية بسألك.." في إيقاع سريع نسبياً، فيبدو ذلك الكلام وكأنه مجرد قوارب ورقية صنعها رجل ساذج في لحظة بوهيمية وأطلقها في نهر غزير..

لكن، كما قلت لك، المسألة أكبر من مجرد بيانات نفسية يوزعها في موسيقاه، إنه إدراك للغياب، لذا، تحقق موسيقى هذا الألبوم نوستالجيتها. وهذا ما يجعل زياد الرحباني موسيقياً نادراً؛ إنه ينظّر، بلا وعي، للثقافة الكوزموبوليتية التي تنتجها مدن مثل بيروت، إنها الحاجة غير المبررة للحب والافتراق، الحضور والغياب، أن أكون ممتلئاً بحضوري وأنا في مكان آخر أفعل كل ما أريد.. والآن أريد أن أستلقي إلى جانبك في غرفة صغيرة "منسيّة" لا يشدها إلى الخارج إلا شباك كبير مرسوم عليه، طوال الوقت، شتاء عمّاني كئيب، مسترقاً النظر إلى جسدك العاري، ممتناً، بالوقت نفسه، لفكرة الغياب.

أنا فزعان.. لأنني أهملت نبات "راخي شعره" ولا أتكلم معه، كيف، بربّك، أتكلم مع حشائش خضراء؟ لكنني فزعان أيضاً من أن يذبل ويموت، فزعان من أن سامر أبو هوّاش كتب عن زياد الرحباني وفيروز قبلي، فزعان بأنني أستمتع بما كتب أكثر مما سأستمتع بكتابته، فزعان من أن لا أرض لي يلقبوني بها، وفزعان من الانتماء.. أنا فزعان.. وأريد أن "تتحدي بحزن عينيّ، وأرض الزهر في بلادك".. أما قلت لك أنني أشبه الرجل الذي تتكلم عنه فيروز في "رجعت في المساء"؟ غضبت حينها وقلت أنها أغنية رحيل.. إنها ليست إلا أغنية غياب يا حبيبتي.. وأغاني الغياب تعود دائماً بنصفها الثاني الذي يغني دائماً نصف الأغنية.. إنها تشبه عبث صموئيل بيكيت، فما الذي، إذن، يجبر اثنان على "انتظار غودو" إلا إذا كان حضوره في الغياب؟ أنا فزعان من الخمس دقائق التي تطلبها فيروز من حبيبها للاستماع إلى الموسيقى.. لأنه "لاحق يروح".. أتلاحظين: "روح" مرة أخرى، إنها فزعانة (يروح)، وفزعانة (ما يروح).. حتى وقت آخر، سيبقى بياني النفسي هذه الأغنية.. أنا فزعان.

لا يمكن فصل تاريخ نادين لبكي في الفيديو كليب عن مرحلة انتقالها إلى السينما، لكن الأمر لا يشبه فيدو كليب طويل (96 دقيقة)، إنه يشبه الأعمال السينمائية الممولة من جهة أجنبية لكنها تحقق، بنفس الوقت، رؤية المخرج الفنية على حساب السيناريو الذي تأتي بنيته جاهزة من الجهة الممولة ويبقى على كتاب السيناريو إظهار هويتهم في مناطق ضيقة.

يسرد فيلم "سكر بنات" للمخرجة نادين لبكي قصة تدور في محورها حول صالون نسائي تعمل فيه أربعة نساء: ليال (نادين لبكي) الفتاة التي تجد نفسها وقد تورطت في علاقة مع متزوج وتتعرض لضغوط نفسية كونها ثلاثينية غير متزوجة، نسرين (ياسمين المصري) المسلمة التي تستعد للزواج والتي تترنح تحت ضغط قرب زواجها كونها دخلت في علاقة سابقة أفقدتها عذريتها، ريما (جوانا مكرزل) نموذج للمثلية كمسترجلة بفوضويتها ولا مبالاتها والتي تدخل في علاقة عذرية مع سهام (فاطمة صفا) إحدى الزبونات.

تتردد جمال (جيزيل عواد) على الصالون، وهي مطلقة تجاوزت سن اليأس وترفض تلك الحقيقة لتنشر رموز شبابها على من حولها في مشاهد قاسية. وبأداء هادئ ومتميز تظهر روز (سهام حداد) كخياطة وحيدة تعتني بأختها ليلى (عزيزة سمعان) التي تسمو علاقتهن كإحدى أجمل العلاقات في الفيلم. بالإضافة إلى يوسف (عادل كرم) الذي قدم أداءً عالي الحساسية ومفاجئاً كشرطي سير يهوى ليال من على بعد.

وقعت بنية السيناريو الأساسية، التي كتبته لبكي مع جهاد حجيلي ورودني الحداد، تحت سطوة الفكر الأحادي للبنان بشكل خاص والشرق عامةً من خلال الإشارات الطائفية الواضحة للممثلات: الصليب في عنق ليال، ونساء أهل خطيب نسرين المحجبات جميعهن، بالإضافة إلى تعدد الوصفات الجاهزة للكبت الجنسي والحرمان العاطفي والمثلية، إذ يمكن اعتبار تلك القضايا مشاكل واضحة في الشرق، لكن يتم تضخيمها على حساب القضايا السياسية وقضايا الحرية. رغم ذلك، علي هنا أن أشير إلى سلاسة السيناريو وواقعيته إلى حد كبير وابتعاده عن الحوارات الخطابية المباشرة إلى قصص وتفاصيل كوميدية سوداء إلى حد القسوة وحوارات عالية الشفافية خاصة في بنى شخصيات جمال وروز من حيث الصراع الداخلي الذي يصل إلى ذروته بهدوء ومن دون افتعال درامي.

عموماً، كان الأداء التمثيلي مدهشاً وعفوياً بإتقان، إذ أبدعت نادين بدورها على نحو مفاجئ، كما كان أداء عادل كرم عالي الحساسية بلغ ذروته في مشهد يتكلم فيه مع ليال لنفسه وهما في مكانان متقابلان، كما جاء أداء سهام حداد لافتاً بدور (روز)، إذ تمكنت، بعناصر شخصيتها القليلة أن تحول (روز) إلى نموذجاً مذهلاً لمرحلة الستينات في عمر المرأة من خلال علاقتين: مع أختها ليلى والرجل الذي تردد على محل الخياطة ليتودد إليها. وبغض النظر عن المشاهد القليلة التي بدت فيه أقرب لمشاهد البروفات، لم تفلت المشاهد الأخرى من الأداء الناجح بكافة المقاييس.

نجحت نادين لبكي بالإخراج بسيطرتها على الكاميرا غير القلقة والمنغمسة في التفاصيل المشهدية التي غلب عليها اللون الأصفر الترابي كرمز على أرواح الشخصيات القلقة وضيق أفق المستقبل بالنسبة إليهم (مدير التصوير: إيف صحناوي)، وكانت الموسيقى (خالد مزنر) جزءاً لا يمكن فصله عن المشاهد لتصدّر للمشاهد بُعداً رابعاً يمكن اللجوء إليه بعيداً عن الكادر، بالإضافة إلى مشاركة (رشا رزق) المغنية الرئيسية لفرقة إطار شمع السورية بالغناء في مشاهد مؤلمة لتودي بتلك المشاعر إلى هاوية جميلة.. يظهر ذلك بوضوح في آخر الفيلم ودندنة (مرايتي يا مرايتي/ إنتي أنا وأنا إنتي).

تنتمي لبكي إلى جيل المخرجين الشباب الذين بدؤوا بتصفية المجتمع المتسلط والاتجاه نحو الفردية العظمى كمزيج بين العبثية التي أرساها صموئيل بيكيت في الأدب والواقعية كما عند نيشته باتجاه الانفلات من القضايا المجردة والتي تقسم إلى أبيض وأسود فقط، ورغم الهفوات الصغيرة التي عملت على تعزيز الثقل الدرامي والمشهدي أحياناً، إلا أنه فيلم يستحق الاحتفاء كجزء من حياتنا الفوضوية التي لا تدع لنا مجالاً للوقوف قليلاً والتنهد بلذة.. أليس ذلك الهدف من السينما؟

كيف يمكن لمن انتهى من حضور مسرحية "صح النوم" لفيروز في عمّان أول من أمس أن يرجع للاستماع إلى مجرد موسيقى (عادية) بعدها؟ وكيف يمكن لمن حضر ألا يلتفت خلفه إلى ستارة مسرح الأرينا الثقيلة في جامعة عمّان الأهلية التي أنهت عرضاً من أواخر عروض فيروز؟

يبدو أنه من الصعب التنازل عن الكثير من الأسئلة التي تغمر من حضر المسرحية المرتبطة بأحداث سياسية مُرَّة، إذ توافق عرضها في العام 1970 مع وفاة جمال عبد الناصر، والحرب الإسرائيلية على لبنان صيف العام الماضي، والوضع الضبابي في لبنان حالياً، فالسلطة التي اعتبرها الفن والمبدعون بشكل عام نداً تتواطأ هذه المرة مع عاصي ومنصور الرحباني وتمثّل على مسرحهم دور Flat Character التي لا تتطور بتطور الدراما المسرحية وتنتهي كما بدأت لكن، وبكسر للشخصية، تنتصر للشعب آخر المسرحية، بل أنها أيضاً تتجاوز المسرح وتنسلّ مع المشاهدين إلى منازلهم ليكتشفوا فجأة أنها لم تختفي ببساطة، إنها على التلفزيون وعلى الشوارع وفي الصحف، وما حدث فعلاً أنه من 37 عاماً لم يختلف شيء.

الرمزية العالية تكثفت إلى الحد الذي جعل من القصة حكاية بسيطة أقرب إلى الخرافة الريفية، فالقصة تتحدث عن مدينة يحكمها والي (انطوان كرباج) ينام شهراً كاملاً ويستيقظ عند ظهور القمر بدراً ليقابل شعبه ويوافق على ختم ثلاثة معاملات فقط لأن "يده تتعب" ثم يرجع لينام في قصر النوم، ومن بين الناس تطلب قرنفل (فيروز) بناء سطح لبيتها قبل دخول الشتاء ليؤجل الوالي طلبها لستة أشهر، تظهر فيروز في الثلث الأول من المسرحية تحمل شمسية لتقيها الشمس والشتاء فتسرق الختم بغفلة من الوالي لتوقع المعاملات جميعها إلا معاملة "شاكر الكندرجي" المشاكس وترمي الختم في البئر المهجور الذي يتخذ رمزاً مؤولاً إلى الغياب كطريق نجاة ونسيان ضروري ليتحول، أيضاً، إلى طلل تناجي الحبيب من عليه: "على البير المهجور نطرتك يا حبيبي والورد الحلو مكسور بالساحة يا حبيبي، والعمر يدور والسر يدو بهالبير المهجور"، لتكتمل هنا دائرة غياب الرحابنة كملجأ للحبكة السردية الغالبة في المسرح والأغنية. يكتشف الوالي القصة لتنزل "قرنفل" إلى البئر بحبل وتجلب الختم في مشهد غنائي أعتقد أنه بقي (خاماً) كما هو من أول عرض، إلى الدرجة أن فيروز تنال التصفيق والإعجاب ذاته في العروض الأربعة جميعها عندما تصدح من داخل البئر بصوت عميق "نزلوني شوي شوي"، لتنتهي المسرحية بإعطاء الوالي الختم لـ"قرنفل" لتختم المعاملات لأن الوالي يدرك أن "جهنم ما فيها حدا، والإنسان أحلى من النار" في لحظة طوباوية غسلت الأرواح كما غسلت الختم في ماء البئر المهجور.

اشتغل زياد الرحباني برؤيوية موسيقية لأوركسترا تفاعلية مبنية على الحوارات الملحنة مبقياً على أجزاء كبيرة من التوزيع الموسيقي الأول نافذاً، لكنه أعاد الاعتبار للكورس وأعطى دوراً أكبر للآلات النفخية. ورغم أن الأغاني مسجلة مسبقاً عدا أغنية "يا قمر يا قمر" والحوارات، إلا أن ذلك لم ينتقص من تلقي الإحساس المباشر، حتى أنه وبالمقارنة مع عرض العام 1970 بدا صوت فيروز أكثر حنية وتكثيفاً، والهالة التي أحاطت بها على المسرح لم تكن جراء الأضواء فقط.

انتبه الحضور جيداً، كثير منهم من عرب 48 إن لم يكن أغلبهم، إلى التشبيهات السياسية المواربة وصفق لها، فلا خوف على الدولة من الغرق لأن "الدولة من خشب"، و"الأهالي واقفين، حاملين بيوتن بإديهم، جرحني صريخ ولادن، وشفتك نايم يا مولانا"، لتنتهي المسرحية بالتناص مع الواقع ويستيقظ الحضور على فيروز تنتحني له بمشهد ناقص تعودت فيه السيدة أن يغمرها ذلك الحضور بالورود، لكنها رحلت من دون ورود تاركة وراءها أكثر من ثلاثة آلاف شخص رفعوا أصوات، بدت حزينة، لأغاني فيروز من مسجلات سياراتهم في طريق العودة.

حوار: عناية جابر

بقيت متشككة أنتظر، في بهو فندق في القاهرة، حضور الشاعر الشاب عماد أبو صالح، الذي كان وافق مبدئيا على اجراء حوار معي حول الشعر، وحول جديده «جمال كافر» هو الذي لم يُجرِ طوال حياته الفنية سوى مقابلة يتيمة «لأخبار الأدب» منذ سنوات عشر، جرّت عليه الكثير من الردود المستنكرة تصريحاته وبقيت تتفاعل نتائجها لوقت طويل، حتى أطل ابو صالح، مدعما بحضور شاعري، نحوله، كاسكيت الرأس، النبرة، التأمل المستغرق في لا أدري ماذا، الحديث المستفيد من قراءات وافرة، باختصار حضور الشاعر الذي يشبه قصائده، ومتميزا في نتاجه، وفي نظرته الى راهن الشعر ومستقبله، مع عماد أبو صالح كان هذا الحوار:
ثمة عدمية، ونبرة غاضبة، وشعرية عالية في نتاجك، أنت المتواري جيدا عن الوسط الثقافي، والموغل في عزلتك التي اخترت، وفي تدبير حياتك من منظورك الخاص، هل تحدثنا قليلا عن الشعر، الشاعر؟
∎ لا أعرف ان كان تعبير «عبثية» دقيقا هنا. ربما السخرية بشكل أدق احد أهم حلولي الفنية لئلا أقع في فخ ميلودرامية فاقعة، في قصائد تسعى الى الحفر في أعماق الخراب الانساني. كنت، في بداياتي، اشعر بالخجل من كوني شاعرا. كان الدم يصعد الى وجنتي فعلا. هذا الامر لا يزال يحدث لي وان كان بدرجة اقل. ربما يرجع هذا الى حالة «الخفة» التي يؤخذ بها الشاعر عربيا وعالميا ايضا. فيسوافا شيمبورسكا كتبت انها تشعر بهذا الخجل نفسه. قالت في كلمتها وهي تتسلم جائزة نوبل، انها «تحسد» الفيلسوف لانه يمكنه ان يتحايل على الاستهزاء من لقبه بقوله انه بروفسور في الفلسفة، بينما يستحيل على الشاعر ان يعرف نفسه بأنه بروفسور في الشعر، والا اصبح عرضة لمزيد من الاستهزاء.
مع تعميق قراءاتي حول الارواح الشاعرة الكبيرة في العالم، اصبحت اؤمن بمدى اهمية واختلاف هذا الكائن. الشاعر هو الوحيد ـ في رأيي ـ القادر على نطق الحقيقة عارية وقاطعة كحد سكين او شوكة وردة. يمكن لقطعة موسيقية ان تمتع الدكتاتور (قرأت انهم كانوا يديرون اسطوانات موسيقى كلاسيكية الى جانب سرير شارون، ليساعده، باخ ـ يا للسخرية ـ على الافاقة من غيبوبته)، يمكن للدكتاتور ايضا ان يعلق لوحة تشيكلية في منزله، فخورا بثمنها ومبتهجا برؤية الالوان، يمكن للرواية ان تسليه على كرسيه الهزاز، لكن قصيدة.. لا.. ابدا. قصيدة جيدة عن جرائمه، تهيجه وتستفزه وتقلقه وتتحداه.
الشاعر الحقيقي كائن خارق وروح غير عادية، رغما عن الذين «ينظرون» بأن الشاعر الجديد لم يعد يرى ابعد من جسده. خارق ليس بقوته البدنية طبعا، لكن بما فيه من الم. بقدرته على ضبط ذبذبة روحه وجسده على مؤشر لحظة العالم. هو «ليس مسؤولا فقط عن الانسان، بل والحيوان ايضا» حسب رامبو. وحسب رامبو ايضا هو هذا الكائن الذي منحه القدر نفس النعمة التي منحها لقطعة خشب تحولت الى كمنجة. ستظل تعزف الانين والالم، ولا تقامر ابدا بل تعود قطعة خشبية صماء في كرسي او طاولة.
تحدث المذبحة، ويصرخ الشاعر.. هذه الصرخة هي قصيدته. هو اول وألأعظم الصارخين. لا يختلط عليه ابدا لون وردة حمراء وبقعة دم. بعده يجيء الى المذبحة، عربات الاسعاف ورجال الشرطة والمحققون والاعلاميون وربما الروائيون ايضا ليسردوا المشهد ببطء وأناة.
الشاعر ايضا هو الكائن الوحيد الذي لا يملك احد حق معاقبته. ليس لانه فوق المساءلة، وإنما لانه ـ مهما شاخ ـ يحمل بين ضلوعه قلب طفل، ومن هو ذلك القاسي الذي يعاقب الاطفال؟! لانه يحلم.. يحلم للناس.. فمن الذي سيحاسب الاحلام؟! يمكن للسياسي ان يعد البشر بحياة افضل، لكنهم سيسقطونه في الانتخابات القادمة لو لم تتحقق وعوده. يمكن لرجل الاعمال ان يعدهم بمزيد من الدولارات في جيوبهم، لكن سيكون مصيره السجن لو افلست مشاريعه، يمكن للجنرال ان يعدهم بتوسيع حدود اوطانهم، لكنه سيكون بين خيارين اما الاعدام او الانتحار لو خسر الحرب. الشاعر؟ لا لا. انه رجل «يحلم».. يحلم فقط ولا يعد، ويجب ان نشكره على الحلم. بل انه يكون من الاروع الا تتحقق هذه الاحلام ابدا فتموت. من الاجمل ان تظل محلقة في الفضاء كفراشات.
سأحكي لك حكاية صغيرة عن رامبو.. حين كان طفلا صغيرا في شارلفيل، ارسل له البرناسيون رسالة يقولون له فيها «تعالي الينا ايتها الروح العزيزة». ذهب مفلسا الى باريس، ولم يكن معه سوى عنوان مرسم رسام فرنسي آنذاك اسمه اندريه جيل. فتح باب المرسم ودخل فلم يجد احدا. نام من التعب. حين جاء اندريه جيل وجده نائما كملاك مشرد.. هزه بقدمه قائلا: «هيه.. انت.. ماذا تفعل هنا؟».. رامبو الذي كان يتقن استعمال «سلاح» الحلم رد بثقة: «انني شاعر، وانني أحلم هنا» طبعا ما كان يمكن لأندريه جيد الا ان يقول: «اذا كان الأمر يتعلق بالأحلام فابق نائما.. إنني أريدها هنا في مرسمي».
يضا لو تستعرض لنا سريعا، مجموعاتك او بعضها قبل «جمال كافر» جديدك الصادر حديثا؟ ما الذي يستدعي الكتابة عندك؟ أية حالة او كيفية؟
∎ بعد ديوان «قبور واسعة» الصادر سنة 1999 كنت شبه ميت. ظللت حوالى عامين لا أقوى تقريبا على الحركة. غصت أكثر في عزلتي. كنت مفتونا قبلها وأسعى لكي أغازل عدمي. ما من فنان حقيقي في رأيي الا ويحاول مغازلة العدم. هنا تكمن الخطورة والمحك، اذ عليه بعد ان يذهب طائعا ومرغما الى الموت، ان يملك القدرة على معاودة الحياة.
في رغبتي وقدرتي على معاودة الحياة، في هذه الأجواء أعني والتحدي، كتبت «مهندس العالم» وهو الكتاب السادس لي. جاء هذا الكتاب بمثابة وصية او شبه وصية. كتاب موجه اساسا الى الشاعر، وعن الشعر، والشاعر في رأيي هو هذا المهندس الذي يهندس الخرائط ويعيد بناء الأنقاض.
قصائد حب مسلحة
ماذا عن «جمال كافر» جديدك، طموحك في قصائدك الجديدة ورؤيتك وإضافتك اذا كان ثمة من اضافة؟
∎ في «جمال كافر» كنت أطمح الى صنع «قصائد حب مسلحة» اذ ان قصائد الحب، في معظمها العربي، كانت في رأيي أسيرة «غرض» واحد طوال قرون من كتابة الشعر، وهو غرض الغزل. حين انحلت تلك القصائد مع موجة الحداثة العربية بداية منتصف الخمسينيات وما بعدها، صارت تسقط رؤيا مثاقفتية على علاقة المرأة بالرجل. في «جمال كافر» كنت أحاول ان أكتب قصائد حب متخلصة او متخلية عن الرومانسية الهشة والحالمة والمثاقفتية النخبوية، لصالح قصائد او لصالح علاقة حب تصمد في وجه هذا المشهد الخرائبي من الحديد والنار والدم.
المرأة برأيك، ما عادت مانيكان او تمثال جمال، كما ليست بعد، موضوعا للغزل القديم؟
∎ هذا ما أقوله لكِ. المرأة في «جمال كافر» ليست مانيكان ولا تمثال جمال. انها امرأة ند او شريك او ربما أقوى من هذا أحيانا. أجل، لم تعد موضوعا للغزل القديم. غير انني أظن ان الكون كله ببشره وزهره وصخره مخلوق «للتخديم» على علاقة وحيدة هي علاقة الحب. كل رجل وامرأة تجمعهما علاقة حب، انما يعيدان في رأيي بداية خلق العالم. انهما آدم وحواء. عاريان ووحيدان وعاشقان على الأرض. سيبقى الحب رغم ما لا يحصى ولا يعد من حكايات الهجران والفقد والخيانات. الحب هو هذه الهدية التي أهداها الله للعالم، او هو هذا النور المر ان كان يحلو لكِ تسميته هكذا. الولد الذي يمسك بأصابعه في هذه اللحظة يد بنت في حديقة ما، في الطرف الآخر من العالم، يعيد التوازن الى الحياة، ضد رجل هنا يضغط في نفس اللحظة بأصابعه على الزناد ليبيد الحياة.
قارئ محترف
ما هي قراءاتك، مصادر كتابتك الشعر او جذر قصيدتك؟
∎ أنا قارئ «محترف» ـ لو كان يحق لي القول ـ للقصيدة المترجمة. اتابع باستمرار الشعريات المركزية وشعريات الهوامش والاقليات في كل العالم، اذ انه كان مستحيلا ان اتقن أي لغة اخرى. تسكن ارواح كثيرة في روحي، مختلفة ومتناقضة، لكنها لا «تتشاجر» ابدا هناك. تسكنني نخبوية اليوت ومرارة اودن وفلكلورية ييتس وفجائعية والكوت هذا الذي يبحث عن هوية لشعوب الكاريبي المنفيين بين الماء والماء. تسكنني غنائية لوركا ومأساة ماتشادو وقدرة نيرودا، على التهام الحياة. تسكنني طفولة بريفير وعنف بودلير ونصال شار وشقاء رامبو الذي لف العالم على قدميه لافراغ نار روحه دون جدوى. تسكنني ومضات اونجارتي ومثاقفات مونتالي وملحمية هوميروس، كما تسكنني حكمة جلال الدين الرومي ونقاء سهراب سبهري وبحث فروغ زاده المحموم عن الحرية. هناك ايضا آنا اخماتوفا وبوشكين وماندلشتام ورسول حمزاتوف وريكله وريتسوس وانسسبرغ وفاسكو بوبا وارنستو كاردينال ووالت ويتمان وشيموس هيني وكثيرون جدا غيرهم. أما قسطنطين كفافيس وفيسوافا شيمبورسكا فهما يسكنان المنطقة الاعمق من روحي.. آه.. كفاية.. انت تورطينني بسؤالك، ابدو كمن يستعرض قراءاته هنا!.
احب الشعراء. وهنا في روحي تتصالح بهم شعوب وأعراق وثقافات وديانات، ضد هذا التناحر والدم الذي يلطخ خريطة العالم. احب الشعراء، وفرحان لانني جندي صغير ربما لا يتعدى دوره تجهيز البنادق في هذه الكتيبة التي ناضلت منذ بداية الخلق (اذ من ادرانا ان آدم لم يكن شاعرا)، لاطلاق قنابلها على القبح.
أعرف انك تحب الشاعرة الايرانية فروغ فرخ زاده، لماذا؟
∎ المرأة على العموم في رأيي، أبدع كائن على الارض. أنا ضعيف تجاهها. يصبح التحدي اكثر حين تكون المرأة شاعرة. هنا يكتمل المشهد في أبهى صورة. معظم شعر المرأة الذي أقرأه عربيا وعالميا يختصر الشعر في «مماحكات» «نسوانية» لا «انسانية»، أبرزها هذا الصراع او العراك الأزلي بين الرجل والمرأة. أرى ان المرأة الشاعرة هي «أم» الحياة أراها راسخة كالأرض. هي القادرة على ان تضع رأس الضحية على كتفها، ورأس الجلاد على كتفها الآخر، وتهدهدهما بنفس الحنان، لا تقريع ولا هستيريا ولا ادانات مجانية. كان لاوتسو يقول «الأنثى تغلب الذكر بالثبات، بأن ترقد تحته ثابتة مستقرة».
لا يعجبني هذا التصنيف المشاع لفروغ من زاوية نسوية ترى فيها مجرد امرأة جريئة او متحررة، كما انني ايضا ضد من يحملونها تحميلات ايديولوجية او سياسية لادانة العمائم، هي في رأيي شاعرة حقيقية ـ أهديتها أحد نصوصي الشعرية في غير هذا الكتاب ـ امرأة من نار لو جاز التعبير، وهي في شعرها تمثل الايمان العميق بالحرية، دون الانفلات من الجذور.
أخيرا، السؤال الكلاسيكي عن كيف ترى الى المشهد الشعري العربي؟
∎ لست «وكيلا معتمدا» للشعر ولا متحدثا رسميا باسمه ولا حارس بواباته. أكتب في الظل، وأحاول ـ طول الوقت ـ ان أحافظ على كوني شاعرا «هاويا» لا «محترفا»، اذ انني أؤمن بحكمة صينية تقول «المشاء الجيد لا يترك وراءه أثرا». غير انني أرى المشهد الشعري العربي أصبح مترهلا وفضفاضا. أشياء كثيرة ساهمت في ان تخرج «كراسات الخواطر» التي كان يخفيها المراهقون تحت مخداتهم، لتحظى بمشروعية النشر. أصبحت قصيدة النثر «عمودا شعريا» جديدا يحل محل العمود الشعري القديم. بصراحة وأسى، أصبح كل من «يخل» بالخليل شاعرا. المؤسف ان كثيرا من شعراء المشهد الجديد وقعوا على مفهوم «خاطئ» للشعر يعاد انتاجه في مئات القصائد التي لا تتجاوز في أفقها اليومي والبسيط والعابر. انها وصفة جاهزة ان طبخة «تيك اواي» نضجت على عجل ولا تشبع وبلا طعم وننساها فور قراءتها. ها أنا أتذكر الآن ماياكوفسكي الذي كان يؤمن بأن قصائده «ستعبر على ظهور القرون والجبال الى الأجيال القادمة، مثلما تمتد الى أيامنا هذه مواسير المياه التي كان صنعها في الماضي «عبيد روما».. الله، ما أروعه.

http://www.assafir.com/Article.aspx?EditionId=743&articleId=1840&ChannelId=16596&Author=عناية%20جابر

المطر في الداخل *

رويتُ له نكتةً سمجة فضحك، هكذا دون مبالغة ودون الكثير من القهقهة .كنتُ أحب ابتسامته الممتلئة بفمه فحين ذاك أرى ذلك البريق الذي يتكلمون عنه والذي قال لي عمي في آخر زيارة له بأني فقدته.

أول ما رأيتكَ قلت هذا تغيَّر، قال.

وتغيرتُ كثيراً.

وكنتُ أحب ذلك البريق في عينيه عندما يبتسم. أرى نفسي به، ممتلئاً كان، وكنتُ. وأشبه يحيى الفخراني، ولا يشبه أحداً إلا طفلاً كبيراً. تخيلته مراراً أنه سيخلع ملابسه دفعةً واحدةً ويلوِّح بكفيّه قافزاً إلى البحر.

لم يكن هناك بحر.

كنا فقط نتخيّل.

الطريق إلى المصنع الكبير حيث نعمل من آخر موقفٍ للحافلة ضيق، قذر ومتعرج. كثيراً ما رأيته يمشي رابطاً بين يديه وراء ظهره حتى عجزه، يدفع بقدميه واحدة تلو الآخرى دفعاً، على مهلٍ. كنت أحسبها؛ قبل المنعطف الأخير سأصله وأنظر إلى بشرته الطفولية وأقول له: بتسلم عليك هدى بركات. مين هدى هاي؟ يقول. أبتسم ويبتسم. وأتذكر بأني يجب أن أصبر.

كم سنة بس. قال صائب.

ماشي. صبرت خمس سنوات وأعلم جازماً وأعبد ذلك المستحيل الذي يمنعني من أن أكون أنا. لكن بعد الخمس سنوات هذه هل ستعرفني أنت؟

كنت قد تغيرت أصلاً.

ونحب تواتر الكلمات الإنجليزية في جوف فم الفصحى الفاغر فاه إلى بثور الشوارع بنوافذ الفتيات ذوات الشعر (البوي). نتكلم كثيراً وأصمت كثيراً.

كنت أحب الإصغاء إلى صائب.

وكنت قد تغيرت كثيراً. ولا تزال تحب غمازتيّ الممتلئتين، والكرش الصغير.

قرص فخذها فلم يحصل على شيء من التصاق الجينز بجسدها. شعر بفتاة الإستقبال ترمقهما، فانتشى. أنا هيك سمينة وكبيرة، قالت. حينها استدرت إليها. لا يهمني، قلت.

ولم يكن يهمني.

ولم تكن لتتغيّر.

هناك أناسٌ يذهبون بك عميقاً ويتركونك ضحلاً. إن هِجتَ فلزَبَدٍ يرغي فيختفي، وإن هدأتَ فهدوءك أجمل.

وممل.

وكنا نحب الفتيات الممتلئات بالنشوة الكاذبة. ونحب تلك اللهجة العمّانية الغضّة المتكلفة. وكنت أفكر بكل تلك الأشياء دفعةً واحدة في الطريق المتعرج ناظراً إليه يشذ عن الشارع إلى التراب المصفرّ. سيختفي عن مرمى نظري حين ينحدر وراءه، كنت أرى غباراً وأفكر كم هو ساذج، وهكذا ولد في سوريا وحمل أخوه الكبير أخوهما الأصغر المقعد على كتفيه من أريحا إلى الوحدات.

لم يكن هناك وحدات ولا قويسمة. السيل طافحٌ بالماء المباح، والمهاجرون نبذوا المدن وأحبوا أسفح الحديد الباردة. وأحبوا القهوة الساخنة من يد صبي الشيخ.

وهطل مطر.

ضحكتُ كثيراً.

هذا ما سأفعله عندما أكتشف بأن رائحة الأرض بعد المطر إن هي إلا رائحتها القذرة؛ رائحة الغبار. وهذا ما أفعله عندما أرى السيارات تتخبط ببعضها في شارع الجامعة. سأضحك وأقول: تمتعوا بالرائحة. سينبت لي غمازتان. ستقرصهما جدتي.. وتموت. كتبت مرة قصيدة سميتها فراشة بين غمازتين، كتبت عن عرافة قذرة تأتي من الأوتوستراد الطويل. ثقافة الإسفلت. ماذا سيحدث الآن؟ عندما اخترعوا الضوء الكهربائي كان يشار إلى كل ما هو جديد ومستهجن ودخيل بثقافة النيون، سخريةً. والآن يبحثون عن اسمٍ آخر لثقافة الإسفلت؛ الحبة السوداء المختلطة بطين الأرض وعرق العمل المصريين.

طيبون كانوا.

ولكل رجلٍ منهم امرأة ساذجة يحبها بعيداً عنها، وهكذا ككل الأسرار البشرية، يذوي الشوق بلحظات. يعود بعدها إلى الضجيج الرجولي، وتعود بعدها إلى بطها وإوزها وبهائمها لتربي أطفالاً يصبحون رجالاً ينشرون الضجيج والدخان كوالدهم.

لن تربي بناتها، سيرثن ذلك.

هطل مطر وابتللنا حتى الملابس الداخلية. رأيت ذلك البريق مرة أخرى في عيني البائع. سنرسل لك مسج على موبايلك عندما تصل بضاعة جديدة، قال. تذكَّرت، إنها قطة ممسوحة بالأرض أو كلب، على الأغلب أنه كلب لم يبق منه إلا ذيله. بقعة وبر ناتئة قليلاً عن الأرض، وذيل. لا بد أن الأرض انكبَّت على مائها تروي اسفلتها وترابها حين ظهرت شاحنة كبيرة مقابل المخلوق الذي ينبح. لا بد نبح كثيراً حتى نبّه الآدمية كلها إلى جرحٍ كوني.

سيحب أقرانه دفنه تحت السروة الحكيمة وراء المصنع. سيتناوبون على جره، لو أن له جسداً فقط. لو كان القمر مكتملاً تلك الليلة لصعد فوق مستودعات الجيش القريبة، فوق الهنجر الكبير وعوى لنصف الضوء المكسور من القمر.

وكنت أحب التحدث مع نفسي، ولها فقط أكون أنا، وكنتُ أرتب الخواء في وحدتي كما أشاء، وكنتُ أفكر بكل تلك الأشياء دفعة واحدة مصادفة، كما كنت ألتقط ثمار السرو الذي نسميه صنوبراً، أحاول شم رائحتها وأفك أظلافها عن جسدها ثم أمل وأرميها بجوار الحشائش الخضراء. مبتسماً في وجه كل من لاقاني في الشارع الخلفي للمصنع ألتقط ثمار السرو، مبتسماً، نازعاً بالوقت نفسه قطن شوكة غضة نبتت على الجوانب الترابية البيضاء.

حتى لو أمطرت، قلتُ لنفسي، سأبقى.

حتى لو اشتعَلَت بذاكرتي مئات المدافئ وعشرات الشالات.

وامرأة تمنحُ الدفء والغربة في آن.

___________________

* مع الإعتذار لإبراهيم نصر الله

ريس بك
بالسكوت يا ريّس

ما يهم عند الاستماع إلى عمل موسيقي معين أن يكون لديه شيئاً ليقدمه. أؤمن بأن الصراخ والشتائم أمراً سيئاً، سيصم الجمهور آذانه إثر ذلك ويخسر الموسيقي فرصة سماعه. لست بداعية للمراهقين، سأصبح قريباً في الثامنة والعشرين من عمري وأنا متفرغ للموسيقى، ذلك ما يفاجئ الناس. أحافظ على أصالتي من خلال الحروب التي عشتها وولدت فيها، لذا يظهر العنف بشكل إلزامي في نصوصي. أحاول أن أكون صريحاً مع الناس، فأنا لا أتسلى، ولا أقلد أحد. وما يظهر في النصوص هو نتاج تجربتي الخاصة. لا أستطيع أن أكذب على نفسي، خصوصاً وأن ذاكرتي غير ناقصة.

الأمر عن إعادة إنتاج المشهد حسب ما نراه - لاحقاً في مخيلتنا التي تنهار باتجاه هذا الشخص الراحل وتتبعه.

إنها السينما

 Can We Kiss?, A short film by Pierre-Olivier Mornas

 http://www.thefirstpost.co.uk/index.php?menuID=5&subID=252

بعد انتظار طويل وحملات ترويجية ضخمة، عُرِض فيلم 300 في الولايات الأميركية والعالم فاحتل مباشرة المركز الأول في شباك التذاكر.

تقع أحداث الفيلم في السنة 480 قبل الميلاد عندما قام ملك اسبارطا الملك ليونيداس بجمع300 محارب اسبارطي لقتال الجيش الفارسي في معركة "ثيرموبيلاي"، بإسناد تاريخي صحيح وموثَّق، إذ يرصد استبسال المحاربين الاسبارطيين القلة بمواجهة مئات الآلاف من المحاربين الفرس، ويقوم بتوثيق حياة اسبارطا مصوِّراً مؤسسية الحرب لديهم؛ فالصبي الاسبارطي يُكرَّس للقتال وينخرط في معسكرات التدريب ابتداءً من سنته السابعة حتى الستين.

تستند قصة الفيلم على رواية مصورة Comics للكاتب Frank Miller الذي رأيناه سينمائياً في فيلم Sin City الجرافيكي- أيضاً، لكن بصورة مغايرة تتمايز فيها الألوان الحادة مع صراع الشخصيات مع أرواحها، في هذا الفيلم يحدد المخرج Zack Snyder خيارات بنيته السينمائية برؤية فنية لا تبتعد لأكثر من مجرد ارتجالات جرافيكية.

يستغني الفيلم عن الرؤية الدرامية الواضحة لمصلحة الإبهار البصري، فتبدو مشاهد القتال فيه كنتاج استغراق أجهزة كمبيوتر في الدهشة المصطنعة، سادرةً في عوالم خافتة، درامياً، إلا من الدم والأعضاء المتطايرة. لكن ما نجح به الفيلم هو الوصول إلى أقرب درجة من الكمال الجرافيكي، لدرجة أن الممثلين وصلوا إلى أقرب درجة من الكمال (الهيرقلي)، إذ ظهروا في الفيلم كما لو أنهم خرجوا لتوهم من مركز لياقة بعد شهور من التدريب.

بينما انزاح السيناريو لتهيئة أجواء سرمدية تعتاش على الإرث التاريخي للصراع بين الشرق والغرب، حتى أنه لم ينجُ من مأزق إسقاط التاريخ على الواقع بتمرير عدة رسالات وعبارات (غير حيادية) انتهت إلى توصيف من جانب واحد للواقع، الأمر الذي يذكر بتعبوية السينما الجاهزة في أزمنة كانت فيها حاجة السياسة إلى السينما كبيرة، فأنتجت على أثرها أفلام رديئة بممثلين سيئين.

ظهر ذلك بوضوح كثغرات في الشخصيات المكتوبة فشل الممثلون بملئها، فجميع الشخصيات مندفعة وبحالة صراع خارجي (الـ300 محارب والملك من جهة، والفرس من جهة أخرى) وداخلي (الملكة مع "ثيرون" ومجلس النواب)، الأمر الذي أدى إلى فقدان نقطة التوازن أو الارتكاز الدرامي لمصلحة الضوء/ أو عدمه، كخيار للخير أو الشر، كخيار وحيد لا يتهم بالمنطقة الرمادية التي تحوم حولها الشخصيات: واقعية أو متخيَّلة.

بينما سعى المخرج إلى تكريس طاقات الممثل السكوتلندي  Gerard Butlerالملفتة للصراخ بشعارات تدوّي في قاعات السينما بينما "ليس من الصعب الادراك أن السينما أفضل مكان للهمس، بعكس المسرح" بحسب هوفيك حبشيان.

الوصول إلى ذروة الفيلم كان بشحن المواقف وتصاعدها عبر استدعاء وتحفيز (همم) المحاربين مقابل عدة آلاف من الإغريقيين الذين تجمعوا لمقاتلة الفرس معهم، يستغرب قائد فرقة الإغريقيين من قلة عددهم ليسأل الملك ليونيداس عدداً منهم عن مهنتهم ليجيبوه: "حداد، نحات.." فيلتفت إلى جيشه ويسأل بحماس "أيها الاسبارطي: ما هي حرفتك"، ليجيبوا: "مقاتل"، أو هكذا ما بدا معناه. ثم الوصول إلى استفزاز (العدو) عبر قتل فرقة منفصلة عن الجيش وإقامة جدار من جثثهم، وهكذا يرسل الملك الفارسي أحشويرُش أساطيل لإبادتهم فيفشل كل مرة حتى يستميل أحد الاسبارطيين للخيانة عبر إغوائه بالنساء والمال في مشهد إيروتيكي.

هكذا بدا الوصول إلى ذروة الفيلم بصرياً مأخوذا باكتمال المشهدية السينمائية، بينما يختلف هذا الفيلم غيره من أفلام الحرب التاريخية كـ Brave Heart وGladiator مثلاً أنه يفتقر إلى الشخصية المقاتلة التي ينقذها الحرب، والتي ترنو إلى داخلها بهدوء وحكمة الـ Round Character في الأدب، التي، ببساطة، تكون شيئاً أول العمل، وتتحول عبره وآخره إلى شيئ آخر.

لا يجوز بالطبع إفراغ الأفلام من مضمونها التقني، هي بالنهاية إنعكاس متقن للحياة التي نعيشها في العلب، لكن ثمة هناك ما هو أعمق من الاستقراء السطحي للتقنيات والمشهدية البصرية، هذا ما نجح به المخرج هنا حاملاً مع نجاحه هذا رسائل كان من السهل تمريرها.

نجح فيلم 300 باكتساح دور السينما بتحقيقه أكثر من 200 مليون دولار في أميركا وحدها عبر صناعة دمية جميلة مكتملة تشبه التكوين الآدمي، إلا أنها تحولت إلى دمية من دم.

بهدوء يشتغل تورناتوري على أفلام هادئة تحتفي بالأحلام التي لا يمكن تحقيقها، الغريب أنني لم أؤمن يوماً بالتراهات التي تقول أن الطريق إلى الهدف هي الهدف بذاته (لهوس بروحي)، لكنني أحب أن أرى الآخرين يفعلون كذلك..

عزيزتري مونيكا (مالينا).. بالتأكيد البوستر الأصلي أجمل بكثير، وبالتأكيد صدرك المتدلي فيه أجمل من وقع نظرة الطفل عليه.. بالتأكيد